SHADOWS la Galeria MORA – de NAG #4
fotografie si instalatie
ATHANASIA PANAGEA & NORA ADWAN

11 iunie 2010
orele 20:00 – 02:30

www.fundatiamora.org

RO
Doua artiste internationale se intalnesc in proiectul SHADOWS / UMBRE la Galeria MORA in Noaptea Alba a Galeriilor din 11 iunie 2010: fotografie si instalatie aduse impreuna de NORA ADWAN, artista britanica (traieste si lucreaza in Berlin) si ATHANASIA PANAGEA, artista din Grecia (traieste si lucreaza in Atena).

“Proiectul SHADOWS / UMBRE este inceputul unei investigatii pe termen lung, o investigare a inregistrarii istoriilor si memoriei spatiale prin imagine. In aceasta expozitie, fiecare dintre noi aduce locuri si amintiri din experienta sa anterioara, prin aceasta amplasare a unor istorii in imagini in diferite locatii determinand defapt o naratiune cu totul noua. Pe termen lung, lucrarea se va schimba, luand, imprumutand cate o parte din fiecare locaţie prin care trece, in cea noua, in care se afla. Incercam sa inregistram si sa cream imagini evocatoare, care in final vor forma o harta intre cele doua locatii ale noastre, Grecia si Germania.” - Nora Adwan & Athanasia Panagea

SHADOWS / UMBRE face parte din seria proiectelor de artă vizuală din cadrul programului expozitional MORA 2010. Propuse si create de artisti romani si internationali, proiectele au fost selectate in urma Apelului de proiecte lansat de Fundatia MORA in cursul anului 2009. Programul expozitional MORA 2010 face parte din seria de programe dezvoltate in vederea sprijinirii artei si artistilor romani, prin asigurarea si acordarea de oportunitati, prin oferirea unui cadru de expunere si prin mijlocirea unui dialog intre expresii si practici artistice diferite, ca parte a scenei nationale si internationale.

NAG#4 incepe la MORA la ora 20 si se inchide pe la 2.30 dimineata.

Expozitia continua sa fie prezentata in Galeria MORA pana pe 30 Iunie.
programari la 021 316 55 41 sau 0721 211 205

MORE then a space, freely interacting & experimenting within

exhibitions, public art projects, exchanges, art courses OPPORTUNITIES

promoting ROMANIAN visual arts,

emerging and up coming local, foreign and outsider ARTISTS

GREEN for SOMETHING

Ruobing Wang (China/Singapore/UK)
si
Sai Hua Kuan (Singapore/UK)

performance & instalatie
vernisaj joi 13 mai ora19:00

GREEN for SOMETHING combina o serie de obiecte verzi, adunate din cosuri de gunoi, cumparate din diverse targuri la “botul masinii” (car-boot sales), luate la schimb din magazine de gen sau primite de la prieteni, punand astfel in discutie viziunea simplista a ideologiei green, prin oferirea mai multor posibilitati de citire a culorii verde.
Expozitia pleaca de la cea prezentata anul trecut in Perugia, Italia, elementele sale fiind repozitionate in acord cu spatiul galeriei MORA si completate cu cateva elemente noi, apartinand culturii locale.
Expozitia celor doi artisti internationali va fi deschisa cu un performance sustinut de Ruobing Wang.

Nascuta in Chengdu, China, Ruobing Wang traieste si lucreaza in UK, China si Singapore. Este interesata de explorarea modului in care natura/mediul este o sursa de separare, o alternativa si un reflector care oglindeste lupta sociala, politica si culturala a oamenilor. Lucrarile ei se refera deseori la tensiunea dintre om si natura, cunoastere si putere. Ruobing lucreaza cu o paleta larga de expresii artistice, incluzand instalatie, fotografie, desen, film si sunet. Traieste si lucreaza in Chengdu, Singapore si Oxford. http://www.wangruobing.com

Nascut intr-o familie din provincia chineza Hainan, Sai Hua Kuan traieste si lucreaza in UK si Singapore. Este interesat in explorarea vidului dinamic dintre spatiu si timp, deseori compus intr-o maniera jucausa, dar si aventuroasa. Sai Hua Kuan lucreaza cu o paleta larga de media, incluzand instalatie, sculptura, video, film, fotografie si performance.http://www.collinsai.com

Expozitia poate fi vizitata pana pe 4 iunie
luni-vineri orele 11-17
sau cu programare la tel: 021 316 55 41

Accidente, mutatii si greseli

Galeria MORA
prezinta
expozitia de ceramica a artistei
Liliana Basarab

16 aprilie - 6 mai 2010
luni-vineri orele 11-17
programare la tel: 021 316 55 41

"In grupul de lucrari de ceramica, artista vizuala Liliana Basarab prezinta o instalatie care examineaza cu inteligenta si agerime impotenta si frustrarea datorata conexiunilor imposibil de evitat. Aceasta serie de lucrari executata in ceramica descrie obiecte familiare cum ar fi sandale, sticle, fotbalisti care au suferit o modificare ca rezultat a unor accidente, mutatii si greseli. Naratiunea descrie o sticla cu protuberanta, ‘insarcinata’, care avand calitati maternale face posibila aparitia unei familii “pervertite” in care mama, tatal si copilul sunt interconectati prin bareta sandalelor urmata de stautuete in miniatura ce reprezinta fratii care impart acelasi picior, fapt cu consecinte catastrofale pentru jocul lor de fotbal. Opresiunea si zadarnicia unor actiuni datorata strictelor interconectii creeeaza imaginea unei familii blestemate si sortite esecului. Artista se pozitioneaza critic in relatie cu stigmatizarea sociala prin creerea unei meta-realitati care functioneaza dupa diferite standarde, care odata articulate atrag dupa sine o serie de repercusiuni. Autoanaliza si introspectia devin unelte pentru intelegerea sistemului personal de valori si a realitatii inconjuratoare." Mihaela Varzari

Liliana BASARAB (nascuta 1979), artist vizual, traieste si lucreaza in Iasi. A facut parte din promotia 2005-2006 a programului de rezidenta Le Pavillon, unitatea pedagogica a Palais de Tokyo, Paris, Franta.

Galeria MORA
si
Liliana BASARAB
va invita la vernisajul expozitiei de ceramica
Accidente, mutatii si greseli
Vineri, 16 aprilie, ora 19:00

“In grupul de lucrari de ceramica, artista vizuala Liliana Basarab prezinta o instalatie care examineaza cu inteligenta si agerime impotenta si frustrarea datorata conexiunilor imposibil de evitat. Aceasta serie de lucrari executata in ceramica descrie obiecte familiare cum ar fi sandale, sticle, fotbalisti care au suferit o modificare ca rezultat a unor accidente, mutatii si greseli. Naratiunea descrie o sticla cu protuberanta, ‘insarcinata’, care avand calitati maternale face posibila aparitia unei familii “pervertite” in care mama, tatal si copilul sunt interconectati prin bareta sandalelor urmata de stautuete in miniatura ce reprezinta fratii care impart acelasi picior, fapt cu consecinte catastrofale pentru jocul lor de fotbal. Opresiunea si zadarnicia unor actiuni datorata strictelor interconectii creeeaza imaginea unei familii blestemate si sortite esecului. Artista se pozitioneaza critic in relatie cu stigmatizarea sociala prin creerea unei metarealitati care functioneaza dupa diferite standarde, care odata articulate atrag dupa sine o serie de repercusiuni. Autoanaliza si introspectia devin unelte pentru intelegerea sistemului personal de valori si a realitatii inconjuratoare.” Mihaela Varzari
Liliana BASARAB (nascuta 1979), artist vizual, traieste si lucreaza in Iasi. A facut parte din promotia 2005-2006 a programului de rezidenta Le Pavillon, unitatea pedagogica a Palais de Tokyo, Paris, Franta.

Bucharest metroART incepe decorarea statiei de metrou Piata Victoriei 1 cu proiectul ZEBRULA

Primele 3 banci-zebre ale proiectului Bucharest metroART au ajuns in statia de metrou Piata Victoriei 1 in noaptea de 15-16 martie 2010.


Cele 3 ‘zebre’ sunt primele obiecte de arta care apar in peisajul statiei de metrou, acestea fiind realizate cu sprijinul Ministerului Culturii, Cultelor si Patrimoniului National din Romania si semnalizand Muzeul National “Grigore Antipa”. de Istorie Naturala


Cele 3 obiecte de arta cu valoare utilitara adaugata reprezinta primul pas al celei de-a treia etape a proiectului Bucharest metroART, proiect din cadrul programului de arta publica participativa I love Bucharest. Este organizat de Asociatia din Pod alaturi de parteneri: Fundatia MORA, Muzeul National de Istorie Naturala “Grigore Antipa”, Muzeul Taranului Roman si Muzeul National de Geologie, METROREX SA, TimeOut Bucuresti.


ZEBRULA este proiectul conceput de Mara Patriche, artist vizual si reprezinta un prim esantion al celor 10 proiecte de interventii artistice alese prin vot direct de catre bucuresteni si partenerii proiectului pentru decorarea statiei de metrou, proces de selectie care s-a desfasurat in toamna anului 2008. Artistii I love Bucharest, impreuna cu artisti invitati din Marea Britanie, au prezentat atunci publicului 23 de idei de interventii artistice pentru spatiul metroului bucurestean. Proiectele au fost concepute plecand de la creatiile micilor artisti, copiii, care au lucrat timp de 3 saptamani sub indrumarea artistilor profesionisti, surprinzand in creatiile lor spiritul celor trei muzee nationale din zona Piata Victoriei: Muzeul National de Istorie Naturala “Grigore Antipa”, Muzeul Taranului Roman si Muzeul National de Geologie.

Proiectul incepe transformarea statiilor de metrou cu Piata Victoriei 1, care este una din cele mai tranzitate cai de acces catre cele 3 muzee de importanta nationala si europeana din Bucuresti si care reprezinta un punct de reper in circuitul cultural turistic al capitalei noastre.
Proiectul Bucharest metroART contribuie prin mijloace artistice la procesul de “aliniere”, de “integrare” estetica si culturala a orasului nostru printre orasele lumii care folosesc deja acest tip de spatiu nu doar pentru transport, ci si pentru experiente culturale directe, ca Milano, Paris, New York, Atena si multe altele, in care statiile de metrou sunt deja de multi ani veritabile opere de arta.

Stati pe-aproape, ramaneti pe faza, Bucharest metroART urmeaza sa populeze undergroundul cu planete, covoare-mozaic, acvariu, cahle, fosile, calatorii in timp mijlocite de creatiile artistilor programului de arta publica I love Bucharest, toate proiecte alese de dumneavoastra. Le puteti vedea in simularile de pe www.ilovebucharest.org.

Realizarea si montarea celor 10 interventii artistice este rezultatul unui mare efort de concertare de forte civile, publice si private, puse la multe incercari de contextul economic national si international. Organizatorii si partenerii sai continua odiseea aflarii mijloacelor materiale necesare continuarii acestui proiect, pentru transformarea statiei de metrou intr-un punct de reper in peisajul cultural si turistic al capitalei.

superEMBRIO

pictura si obiect
19 martie-10 aprilie 2010

superEMBRIO, personajul creat de Ramon Sadic, este un personaj contemporan noua si lumii in care traim, o lume perceputa ca fiind confuza, vesela si cinica in acelasi timp, o lume angoasa(n)ta si concentrata pe prezentul imediat.

superEMBRIO este un anti-erou compozit si multiform, este atat masivul razboinic innaripat cu trup falic si zambet tamp, cat si zburatorul obez cu izmene tricolore, o figura inspirata de benzile desenate americane cu super-eroi. Dar, spre deosebire de acestia din urma, superEMBRIO nu poseda o putere supranaturala clar definita. E-adevarat, zboara, dar zborul lui pare un simulacru, zboara zbarnaitor, fara o tinta clar definita.

Desi este un embrion (termenul provine din greaca veche si s-ar traduce prin “ceva care creste, evolueaza”), superEMBRIO este incremenit intr-o atitudine inactiva si apare ca o crisalida impietrita in forma vizuala. Din aceasta perspectiva, embrionul gras si pus pe mistocareala ne reprezinta pe multi dintre noi, neputintele noastre, lasitatile noastre ascunse in spatele unui paravan de forme fara fond gaunoase si impachetate intr-o forma de discurs “actual”. Aparitia sa exterioara reflecta critic goliciunea interioara, embrionul obez si bascalios facand aluzie si la multe figuri din politica romaneasca, cu care are in comun spiritul absurditatii zilnice ridicat la nivel de conduita normala.

superEMBRIO nu are o alura definitiva, ci sta sub semnul indeciziei, al ironiei si al fragmentarii. Lucrarile lui Ramon Sadic tulbura si amuza in acelasi timp. Zambetul personajului sau este si el unul veritabil, dar in acelasi timp emfatic, ca si substanta acestei creaturi jucause si vag amenintatoare.

Ramon Sadic (n. 1975) este absolvent al Universitatii de Arte “Luceafarul” din Bucuresti, sectia Pictura. Preocuparile sale artistice includ acum atat pictura, ilustratia, sculptura, cat si designul interior sau designul de obiect. Subiectele des abordate in diferitele sale creatii sunt in stransa legatura cu zona sociala, care deseori se intersecteaza cu cea politica.

expozitia poate fi vizionata
luni-vineri orele 11:00-17:00
si cu programare la tel: 021 316 55 41

I love Bucharest

lanseaza

Apel de proiecte

pentru filme scurte de animatie

deadline 30 August 2010

In perioada 15 octombrie – 15 noiembrie 2010, pe monitoarele Zoom TV din statiile de metrou bucurestene, vor fi rulate filmele scurte de animatie selectate in urma aplicatiilor.

Acestea urmeaza sa fie prezentate in cadrul proiectului Mr. Urban.

un proiect organizat de Asociatia din Pod & Fundatia MORA in cadrul programului de arta publica I love Bucharest, in parteneriat cu Zoom TV.

Daca nu vrei sa moara si capra vecinului, daca nu vrei sa fii agresat verbal, fonic sau vizual si nu vrei sa inoti printre gunoaie, daca te inghesui cu masinile pe trotuar si mananci amprentele vanzatoarei de pe covrigul tau, daca nu vrei sa fii exclus doar pentru ca porti basca, si daca inca mai poti sa spui “buna ziua” vecinilor tai, I love Bucharest iti da sansa sa te exprimi si sa te implici.

Proiectul s-a nascut plecand de la o ipoteza: dorinta si nevoia cetateanului de schimbare in comportamentul sau civic, in relatiile sale cu celalalt, cu con-cetatenii sai. Actiunea porneste de la clasicul “Asa da” vs. “Asa nu”. Miza este implicarea – vazuta ca actiune individuala cu consecinte generale.

Mr. Urban este un apel la buna crestere, la schimbare, este o reflexie a realitatii citadine comune. Mr. Urban reprezinta cetateanul din fiecare dintre noi. Cel care traieste la bloc sau in casa, merge zilnic la scoala, serviciu, shopping etc., cu autobuzul, troleul, tramvaiul, metroul sau masina personala.

Conditii:

Animatie – durata de 30 de secunde, din care 5 secunde sa fie rezervate pentru includerea titlului proiectului MR. URBAN si a siglelor I love Bucharest si partenerilor proiectului (care urmeaza sa fie postate pe site-ul www.ilovebucharest.org)

Sa respecte tema proiectului (schitata mai sus)

Format: VMV 9, Rezolutie: 720/576, 4 Mb/sec.

Deadline: 30 August 2010

Cum sa trimiti:

prin posta (CD sau DVD) la adresa:
Galeria MORA, Strada Grigore Mora nr. 39, 011886, sector 1, Bucuresti

prin transfer web la adresa mara@ilovebucharest.org

Pentru alte detalii:

Mara Patriche

Coordonator artistic I love Bucharest

T: 021 316 55 41

mara@ilovebucharest.org

www.ilovebucharest.org

Galeria MORA si Carmen Dobre

va invita la vernisajul expozitiei de fotografie

Rising High

Joi, 18 februarie, ora 19:00

„Documentând muncitorii de pe şantierele de construcţii din Bucureştiul contemporan, am încercat să creez o reprezentare care să trimită la imaginile propagandistice din perioada comunistă. Având în vedere că formulele comuniste de reprezentare se bazează pe discrepanţa dintre realitate şi reprezentare, această serie fotografică face o referire indirectă la condiţia socială precară a muncitorilor din vremurile recente ...

expozitia poate fi vizionata in perioada
18 februarie-12 martie 2010
orele11.00-17.00
si cu programare la telefon:021 316 55 41

CURS DE ARTA PENTRU COPII DE 8-13ani
INITIERE IN ARTA SI APROFUNDAREA ELEMENTELOR FUNDAMENTALE DE LIMBAJ PLASTIC

20 februarie-21 martie
sambata (sau duminica) orele 14-16




Acest curs de arta se adreseaza copiilor care doresc sa exploreze tehnicile fundamentale ale desenului si picturii, sa le aprofundeze si sa le exerseze intr-un mediu creativ, prietenos si profesionist.

Inscrierile se fac prin
e-mail: cursuri.galeriamora@gmail.com
sau la tel: 021 316 55 41 (zilnic intre orele 11-17)
si 0734 53 77 21

CURSUL DE ARTA PENTRU COPII DE 5-10 ani
In Tara Minunilor

20 februarie-21 martie
sambata (sau duminica) orele 10-12




Un curs de arta ce va stimula imaginatia si creativitatea copiilor, introducandu-i intr-o lume fantastica, populata cu personaje ale copilariei, personaje misterioase, paradoxale, pline de culoare.
Pe parcursul a 5 sedinte de lucru, copiii vor crea o macheta tridimensionala a unei scene de teatru, la dimensiuni reduse, plecand de la cateva „cadre”, cateva episoade din fascinanta scriere a lui Lewis Caroll. Alice, Palarierul cel Nebun, Regina si Cartile de joc vor fi personajele principale ale scenei pentru care fiecare copil va imagina si crea in mod personal decorurile de poveste.
Cu fiecare etapa de realizare a decorurilor, copiii vor invata tehnici noi, care ii vor ajuta sa construiasca, sa modeleze in lut sau sarma, sa picteze sau sa coleze, intr-un mod unic, liber, tot ceea ce stiu si isi imagineaza despre aceasta lume magica.


la telefon 021 316 55 41 (intre orele 10:00 – 17:00)
M. 0734 537 721
sau in scris la adresa de e-mail:
cursuri.galeriamora@gmail.com

mai multe detalii pe:
http://www.fundatiamora.org/detalii.php?id=34

Deschiderea anului expozitional MORA 2010
Vernisajul Nascut in URSS - Valeriu Schiau
expozitia ramane deschisa pana pe 12 februarie
luni-vineri orele 11-18
si programare la tel: 021 316 55 41